24 января 2025 года - афиша мероприятий

Мальчик Нильс, превращенный гномом в крошечного человечка, путешествует по родной стране. С ним происходят разные приключения, его подстерегают опасности, но каждый раз ему на помощь приходят друзья. Испытания учат Нильса быть смелым, честным, верным своему слову.Режиссер Галина Жданова:«Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями» — это произведение, построенное по принципу роуд-муви, и его воплощение театральными средствами — это интересная задача.Во время подготовки спектакля мы обычно ориентируемся в первую очередь на себя: если нам интересно, значит будет интересно и другим. Но детское восприятие кардинально отличается от взрослого, поэтому не думать о детях не получится. В какой-то момент нужно будет оглянуться на проделанную работу и подумать: а как бы моя дочь — ей как раз 6,5 лет — смотрела это? Мне важно, чтобы происходящее на сцене было близко, понятно, интересно детям, но обошлось при этом без лишней назидательности.Текст «Путешествия Нильса» основан на прекрасных скандинавских легендах: мне очень нравится их атмосфера северной красоты.Наш спектакль — это рассказ о приключениях мальчика Нильса, в которых он побеждает крыс, попадает на Великие журавлиные пляски (куда вообще-то никого не пускают) и постепенно начинает чувствовать себя все более значимым, важным. Но в конце оказывается, что это совсем не главное.Это история про проживание переходного возраста: попытку ребенка понять, кто он и каков он на самом деле.Автор инсценировки Константин Федоров добавил в текст много современного юмора, но актуальность, как мне кажется, здесь еще и в том, что все глубокие человеческие трансформации не меняются со временем. Люди так же растут, ищут себя, встречают друзей и любовь — неизбежно получается современная

Мальчик Нильс, превращенный гномом в крошечного человечка, путешествует по родной стране. С ним происходят разные приключения, его подстерегают опасности, но каждый раз ему на помощь приходят друзья. Испытания учат Нильса быть смелым, честным, верным своему слову.Режиссер Галина Жданова:«Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями» — это произведение, построенное по принципу роуд-муви, и его воплощение театральными средствами — это интересная задача.Во время подготовки спектакля мы обычно ориентируемся в первую очередь на себя: если нам интересно, значит будет интересно и другим. Но детское восприятие кардинально отличается от взрослого, поэтому не думать о детях не получится. В какой-то момент нужно будет оглянуться на проделанную работу и подумать: а как бы моя дочь — ей как раз 6,5 лет — смотрела это? Мне важно, чтобы происходящее на сцене было близко, понятно, интересно детям, но обошлось при этом без лишней назидательности.Текст «Путешествия Нильса» основан на прекрасных скандинавских легендах: мне очень нравится их атмосфера северной красоты.Наш спектакль — это рассказ о приключениях мальчика Нильса, в которых он побеждает крыс, попадает на Великие журавлиные пляски (куда вообще-то никого не пускают) и постепенно начинает чувствовать себя все более значимым, важным. Но в конце оказывается, что это совсем не главное.Это история про проживание переходного возраста: попытку ребенка понять, кто он и каков он на самом деле.Автор инсценировки Константин Федоров добавил в текст много современного юмора, но актуальность, как мне кажется, здесь еще и в том, что все глубокие человеческие трансформации не меняются со временем. Люди так же растут, ищут себя, встречают друзей и любовь — неизбежно получается современная

Александр Сухово-КобылинВодевильПервая часть трилогии «Картины прошедшего»Семья состоятельного ярославского помещика Муромского приезжает в Москву. Судьба сводит их с красивым и представительным дворянином Михаилом Кречинским. Лидочка Муромская без памяти влюбляется в него, Кречинский делает ей предложение руки и сердца, близится свадьба. И все бы хорошо, да вот только Кречинский оказывается карточным шулером, а вся история со свадьбой – искусной аферой.При этом ни Муромские, ни Кречинский и представить себе не могут, куда заведет их эта любовно-свадебная интрига…Александр Васильевич Сухово-Кобылин на репетициях «Свадьбы Кречинского» любил повторять актерам, что его пьесу надо играть со скоростью французского водевиля. И действительно, ее сюжет полон комических ситуаций и настолько неожиданных поворотов, что сложно даже предположить, какую развязку получит эта история в продолжении «Свадьбы Кречинского» – сатире

Продлить праздничное настроение и оказаться в удивительной атмосфере 1000 свечей! 24 января солисты Lumos concerts представят музыку из фильмов, которые навсегда останутся в сердцах многих поколений.В этот вечер музыканты подарят вам настоящее волшебство и увлекательное путешествие!Прозвучит потрясающая музыка Джона Уильямса к фильмам о Гарри Поттере, композиции из таких кинофильмов как "Один дома", "Полярный экспресс", "Анастасия", "Эдвард Руки-ножницы", "Хроники Нарнии" и

Мюзикл в двух действиях«Представьте бессмертие, когда даже брак длиной в полвека покажется приключением на одну ночь. Представьте, как моды сменяют друг друга, стремительно – не уследишь. Представьте, как вы путешествуете по миру из года в год, пока не изучите его весь, каждый квадратный дюйм, и вам станет скучно. Представьте, как все ваши чувства – любви и ненависти, соперничества и победы – повторяются снова и снова и, в конце концов, жизнь превращается в бесконечную мыльную оперу».Чак Паланик. «Колыбельная»Бессмертие – главная мечта человека, а потому бесконечны поиски философского камня для создания эликсира вечной жизни. Но будут ли столь блаженны достигшие её? Свою версию ответа на этот вопрос предлагает Карел Чапек, а, вслед за ним, и авторы мюзикла «Средство Макропулоса», созданного по мотивам знаменитой пьесы чешского писателя, – композитор Владимир Баскин и драматург Константин Рубинский.…Эмилия Марти – обворожительная женщина редкой красоты, знаменитая певица, чьё пение восхищает слушателей всего мира. Эмилия богата, знаменита, окружена поклонниками, которые её почти не интересуют, как, впрочем, она равнодушна вообще ко всему, что происходит вокруг неё. Внезапно, без видимых причин Эмилия Марти проявляет интерес к столетней тяжбе из-за наследства барона Фердинанда Йозефа Пруса, письменное завещание которого не найдено. Постепенно обнаруживается, что Эмилия Марти осведомлена о событиях давно минувших лет, знает невероятные подробности жизни много лет тому назад ушедших из жизни людей. А её инициалы удивительным образом совпадают с первыми буквами имени певицы из Шотландии Эллен Макгрегор, когда-то любившей Фердинанда Пруса, испанки Евгении Монтес и имени некоей гречанки Элины Макропулос, рождённой на Крите более трёхсот лет назад. Но простое ли это совпадение? И отчего столь свежи её воспоминания о встречах с людьми, давно покинувшими этот свет? Холодной бесстрастной красавице придётся не только ответить на эти вопросы, но и принять непростое решение, – продлить своё земное существование или уйти вслед за своими многочисленными мужьями и возлюбленными.Пьеса «Средство Макропулоса» одна из самых блестящих пьес Карела Чапека. А её сюжет знаком российской публике по фильму-мюзиклу Евгения Гинзбурга «Рецепт её молодости» с Людмилой Гурченко и Александром Абдуловым в главных ролях.Продолжительность: 2 часа 30

Опера в двух действиях на музыку Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто – Лоренцо Да Понте по мотивам старинных испанских легендАвтор художественной концепциии режиссер-постановщик: Вячеслав СтародубцевМузыкальный руководитель и дирижер: Петр БелякинХудожник-сценограф: Тимур ГуляевХудожник по костюмам: Жанна УсачеваВ постановке заняты солисты Новосибирской оперы:Гурий Гурьев, Артем Акимов. Виталий Новиков (Дон Жуан), Алексей Лаушкин, Николай Лоскуткин (Командор), София Бачаева, Юлия Юмаева (Донна Анна), Андрей Денисов, Константин Захаров, Владимир Кучин (Дон Оттавио), Ольга Колобова, Ирина Новикова, Юлия Шагдурова (Донна Эльвира), Алексей Лаушкин, Никита Мухин, Андрей Триллер (Лепорелло), Константин Буинов, Шагдар Зондуев (Мазетто), Диана Белозор, Кристина Калинина, Даря Шувалова (Церлина)*В составе исполнителей возможны измененияВеличайшая из опер – «Дон Жуан» Моцарта – спустя 60 лет возвращается на подмостки Новосибирской оперы, и это событие невозможно переоценить. 23 марта 1963 года оперный шедевр Моцарта впервые появился на сцене Сибирского Колизея благодаря творческому союзу главного режиссера театра Эмиля Пасынкова, главного дирижера Михаила Бухбиндера и главного художника Ивана Севастьянова. В этом спектакле был блистательный состав звезд Новосибирской оперы: Андрей Федосеев, Николай Дмитриенко. Алексей Левицкий, Владимир Кирсанов, Галина Чижова, Ариадна Грачева, Римма Жукова. Николай Логутенко и др.Постановочная команда нового «Дон Жуана» во главе с Вячеславом Стародубцевым, главным режиссером театра, не только возвращает эту оперу на новосибирскую сцену, но и продолжает моцартиану НОВАТа (в афише театра представлены полюбившиеся зрителями премьеры 2021-2022 гг. - «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро»).Дон Жуан – один из самых сложных оперных героев, жизненно реальных и символических. Как очертил сложное сопряжение личности героя Дж. Маккиа: «Свобода, беспечность, любовь к настоящему, к сиюминутному — и пугающая пустота вечности»...Несколько слов об истории создания моцартовского «Дон Жуана». После огромного успеха «Свадьбы Фигаро» в Праге (май 1786 года) Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на сюжет «Дон-Жуана». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года. Для венской постановки (7 мая 1788 года) в музыку оперы автором были внесены некоторые изменения. Либретто, написанное Л. да Понте (1749—1838) на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров.В основе сюжета - старинная легенда о Дон-Жуане, дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин. Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах. Сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина (1571—1648), впоследствии привлекал многих писателей, в том числе Мольера и Гольдони. В XIX столетии к образу Дон-Жуана обращаются Байрон, Гофман, Пушкин, Мериме и др. Неоднократно использовали эту тему и музыканты — в 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка «Дон-Жуан»; известен также целый ряд опер на тот же сюжет. В этих произведениях легенда о Дон-Жуане получала разную трактовку. В некоторых из них, имеющих религиозно-поучительную окраску, Дон-Жуан охарактеризован как преступный, грубый сластолюбец, получающий заслуженное возмездие. Но нередко в его образе подчеркивались иные, привлекательные черты — бесстрашие, чувство чести, остроумие, вечные поиски идеала, смелый бунт против обветшалых норм